jueves, 17 de marzo de 2011

De como encontré a la inspiradora de una guaracha universal, María Cristina


(La imagen de la mítica mujer que le inspiró a Ñico Saquito la guaracha María Cristina)

Reinaldo Cedeño Pineda

Sólo sabía que María Cristina, la inspiradora de la guaracha del mismo nombre, no era ficción. Como su autor, Ñico Saquito, se llamaba en realidad Antonio Benito Fernández Ortiz, volví a San Luis de las Enramadas, a destejer el tiempo, a seguir la huella de los Fernández.

En suspenso llegamos a la puerta de Corona 59, bajando la terminal vieja de ferrocarriles. Cuando mencioné el nombre de María Cristina, cuando traspasé el umbral, un señor muy viejo se removió en su balance. Como si un resorte se hubiese disparado, me contestó:

“¿!María Fernández!?... María Fernández, mi mamá, era “templá”. Había que respetarla. Vendía comida en la calle, en un tren de cantina, y a veces salía con un revolver, un revolvito chiquito de esos, por si algún fresco se metía con ella. Ñico Saquito siempre nos buscaba. Le sacó esa canción un día en que mi mamá le peleaba a mi papá, porque no quería bañarse.

“Despachaba en las tiendas que tenía mi papá Manuel en Santiago. Cuando había algún problema y mi papá quería meterse ella le decía: “Déjame a mí, déjame a mí, yo lo resuelvo”. Mi mamá estaba siempre mandando, pero se querían mucho, es la verdad.

Lo que ahora aparece condensado, tuvo que ser “arrancado” en más de una visita, poco a poco, con ayuda de su numerosa familia. Amado Eulogio Fernández Fernández, ya fallecido, contaba con noventa y seis años, y es el hijo de Manuel y de la mítica “María Cristina”.

Ñico Saquito había llegado a San Luis, como aprendiz de mecánico de fundición.

Tenía unos diecisiete años al trabajar en la fundición de los hermanos Madrigal, que servía al central Santa Ana de Auza (actualmente Chile), aunque en realidad, duraría poco allí.

Como era de esperar, durante su estancia en San Luis, había parado en casa de su tío Manuel Fernández. Fue allí que conoció a la enérgica esposa de aquel, María Fernández García. Y ya sabe, el talento no toca nada –aunque sea pequeño–, sin engrandecerlo.

Habrá que imaginar el impacto que pudo causar en él.

Y la historia de amor se va construyendo desde otros testimonios, los de Yolanda Fernández, nieta de María y Manuel:

“Mi abuelo se quedaba frente al cuadro de María, a darse balance, y decía: ¡Ay María, ay!, como diciendo: ¿por qué estas ahí, María?, ¿por qué te fuiste?. Siempre me decía que ella fue el amor de su vida.

El camino del arte fue separando cada vez más a Ñico de su realidad juvenil. Convertido en artista exclusivo de la RHC Cadena Azul (aquella casa radial de Amado Trinidad), saca al aire por primera vez la guaracha María Cristina, con Los guaracheros de Oriente, a mediados de los años cuarenta.

¿Qué resortes hicieron que el guarachero atrapara en una canción aquella historia tantos años después? Antonio Fernández Arbelo, hijo de Saquito, tiene la respuesta:

“Mi padre está en el mundo de la música. Vive en el hotel Las Villas de La Habana. y tiene un amorcito que lo quería gobernar: Ñico no hagas esto, Ñico no hagas lo otro… Todo esto le hace recordar a la Tía María de sus años mozos. Para que no le pasara igual que a María Cristina, un día le dijo que iba a buscar cigarros, y volvió a los diez años”.

María Cristina me quiere gobernar

y yo le sigo, le sigo la corriente,

porque no quiero que diga la gente

que María Cristina me quiere gobernar

……………………………………………

Métete en el agua

¿En el agua?... No, no, no, no

María Cristina, que no, que no

Aunque ya teníamos los testigos, debimos cotejar fechas. Comprobamos la muerte de María Fernández en el libro de enterramientos del cementerio de Santa Ifigenia. Y allí, nos apareció el nombre y las señas de María Fernández. No había lugar para las dudas.

La fortuna no suele sonreír, si no somos insistentes. Y como no teníamos la imagen de la gobernadora, toda la familia se puso en tensión… hasta que los caminos nos condujeron hasta Contramaestre. Llegamos a la casa de Elsa Osoria Fernández, con un rezo.

Tras la explicación, nuestra anfitriona descolgó el viejo marco ovalado de su abuela, quitó el polvo del cristal y nos enseñó a una mujer joven, con el pelo anudado a la manera de principios de siglo, de ojos claros. Todos nos sobrecogimos. Había una fuerza indefinible en aquella mirada. Habíamos encontrado a la mujer que inspiró la célebre pieza María Cristina.

A Ñico se le conocía como El Guarachero Mayor y el Reportero Musical de Cuba. Su último disco lo grabó junto a Eliades Ochoa en los estudios Siboney de Santiago de Cuba, poco antes de morir, el 4 de agosto de 1982; pero su música sigue tan viva como entonces.

Los reportes enviados por la Sociedad General de Autores de España (SGAE) nos permite comprobar la vigencia de María Cristina y de otras composiciones suyas como Cuidadito Compay Gallo, Camina como Chencha la gambá, Jaleo, Me tenían amarrao con P, Al vaivén de mi carreta y Atízame el bastidor. Se escuchan lo mismo en España y Estados Unidos que en Venezuela, Corea o Polonia, por sólo citar puntos distantes de la geografía.

María Cristina es un símbolo de la mujer enérgica y dominadora: Es sobre todo, un emblema de la música cubana, y anda siempre de manos con Ñico Saquito. En el mundo saben que si se trata de gozar, hay un nombre.

(Síntesis del trabajo presentado en el Festival de la Trova Pepe Sánchez, Santiago de Cuba, marzo 2011)

AMPLIACIÓN en "Diálogo con una foto" http://laislaylaespina.blogspot.com/2008/03/mara-cristina-dilogo-con-una-foto.html


CONVOCAN al XVI Concurso de Poesía Juegos Florales


El Ateneo Cultural “Lic. Antonio Bravo Correoso”, de Santiago de Cuba y el Centro de Promoción Literaria “José Soler Puig” CONVOCAN al XVI Concurso de Poesía Juegos Florales, a celebrarse los días 20 y 21 de mayo de 2011 en el Centro Cultural “Francisco Prat Puig”.

El tema en esta ocasión será: “Comunicación y Espiritualidad: Una Necesidad en La Poesía del Siglo XXI”. El objetivo estará centrado en mantener y propiciar la creación poética y la promoción de talentos en la provincia de Santiago de Cuba y resto del país.

BASES

Podrán participar poetas de habla hispana de cualquier nacionalidad, incluidos los ganadores de premios en ediciones anteriores con la única excepción del ganador en el año 2010.

Podrán participar todas las personas cultivadoras del género de poesía, profesionales o no, sin límite de edad.

Se admitirá una obra por autor, que no exceda las cinco cuartillas, y que no haya sido premiada en otros certámenes. El tema será libre.

Un jurado de admisión determinará las obras que concursarán, las cuales no serán devueltas al autor y pasarán a formar parte del patrimonio del centro, respetándose los derechos de autor.

Las obras no seleccionadas por el jurado de admisión podrán ser devueltas al autor si así lo solicita.

Es requisito indispensable que las obras seleccionadas para concursar sean leídas por el autor ante el público y el jurado los días del concurso.

Las obras deberán presentarse mecanografiadas o impresas, escritas a dos espacios en original y dos copias y con los siguientes datos: nombres y apellidos, número de c.i, centro de trabajo o estudio, dirección particular, teléfono, e-mail..

Las obras se entregarán o enviarán hasta el sábado 7 de mayo de 2011 al Ateneo Cultural, sito en Félix Pena Nro. 755 e/ Santa Rita y Santa Lucía, Santiago de Cuba. C.P 90100. Cuba.

Solo se aceptara el envío de trabajos por correo electrónico, a las personas residentes fuera de la provincia y el país. e-mail ateneo@cultstgo.cult.cu

Entre los días 17 y 20 de mayo se darán a conocer las obras seleccionadas para concursar, lo cual será posible saber llamando a los teléfonos: 623635 o 652446.

Los participantes de otras provincias deberán gestionar por sí mismos hospedaje, alimentación y transporte. El comité organizador no lo garantiza.

PREMIACIÓN

El Jurado estará conformado por destacadas personalidades: poetas, escritores, críticos y especialistas de reconocido prestigio.

Se otorgará un Gran Premio consistente en: Flor Especial, Obra de Arte, Libros y Diploma, así como la promoción.

Se entregará un Premio Especial a la obra del autor(a) más joven que participe, siempre que el texto lo amerite, consistente en Libros y Diploma.

El jurado podrá otorgar hasta Cinco Menciones consistente en Diploma y Libros.

También diferentes organismos e instituciones otorgarán premios como Jurado colateral.

(La imagen escogida es solo para ilustrar este post y NO insignia alguna del certamen)


martes, 15 de marzo de 2011

Un AMOR en la pared



Jesús García Clavijo

irenec@medired.scu.sld.cu

Una tarde pasé por una casa y en la pared del fondo de la sala estaba un cuadro con una mujer hermosa que me decía te amo desde lo imperturbable de su mirada.

Me creí lo que decía y amé esa imagen. Le llevé flores y promesas toda mi vida, sin dejarlas en ningún lado, eran solo, mis flores para ella.

Viajé todos los caminos, suspiré mil sacos de café, torcí tabacos y caminé surcos con ella en la memoria, más, con ella entre mis manos.

Así los años esa imagen -la del cuadro en la pared del fondo de la casa- se volvió parte de mi y eso me bastaba para seguir las vueltas y revueltas del destino, con la esperanza que saliera del cuadro una tarde y aceptara la flor que le llevaba fielmente en cada paso por su casa, o un beso delicado en su frente, o aceptara simplemente el pase tierno de mi mano por su cara o una palabra de amor en su memoria.

Uno se enamora de cosas imposibles, ¡mira que yo pensar que algún día saldría del cuadro¡ de la pared, de la sala de su casa para andar conmigo laberintos y otras cuevas.

Una noche de lluvia toqué a su puerta y no estaba, caminé taciturno muchas leguas -más que andar en mi- caminaba con sus ojos lindos y su pelo suave, su figura alegre y su andar de diosa recién dada. Me hundí en el silencio más largo, casi eterno, recordando mi amor de la pared. ¿A qué lado y quién se habrá llevado su retrato? ¿No sabía que me iba en él, que me quedaría amando la mancha dejada en la pared?

Es verdad que uno ama los amores imposibles, los más amados, los más sentidos, los más esperanzadores. Lo imposible -lo desconocido- el puede ser…

¿Cómo sería besarla si fuera cierta? ¿Cómo sería latiendo sobre mi cuerpo? ¿Cómo sería en cada tramo de la noche?

¿Cómo sería, amor, cómo sería tocar tu cara mientras me hundo, mientras mis ojos se van definitivamente con tu imagen, con tus llantos y suspiros?

Cómo quitar tu cuadro de la pared si aún lo siento en el secreto de tenerte, en el tiempo, y las aguas que me llevan, bien de tarde, con tu perfil entre mis dedos.

Diciembre 2010

(La imagen es sólo un elemento de ilustración del relato. Tomada de: zerus.wordpress.com)

El patio y las ciruelas


Jesús García Clavijo

irenec@medired.scu.sld.cu

En el patio de la abuela de mi madre había una mata de ciruelas igual a la de la vecina. Ambas daban para un barranco donde vivía, sin familia, el Indio, al que una mañana lo encontraron muerto de tres días.

Al lado de su casa pasaba la zanja que servía de desagüe a las dos de arriba.

Subido en la mata de ciruelas de mi bisabuela, miraba siempre a la casa del Indio

(nunca supimos su nombre), imaginando que un día todo el barranco caería sobre su techo de paja y yaguas.

Desde esa misma mata de ciruelas, vi a la abuela de mi madre orinar de pie sobre el inicio de la zanja que quedaba justamente en el final de la raíz de la mata del patio donde comenzaba un pasillo de cemento y dejé mi primer diente.

Después que el Indio murió, nadie más vivió en su casa y una noche de mucha lluvia, la tierra del barranco fue cayendo lentamente sobre ella hasta dejarla tapada, llevándose la mata de ciruelas y un pedazo del patio que nunca fue el mismo.

Nunca somos los mismos.

Hoy caminé por el callejón -que da a un parque- y pasa por donde estaba la casa del Indio, mirando hacia arriba -por donde cayó el barranco- miré a la abuela de mi madre de pie sobre la zanja, con sus piernas abiertas y un cartucho de ciruelas entre las manos.

Diciembre 2010

lunes, 14 de marzo de 2011

Pucha Vida y The Illusion: Dos naufragios y mil preguntas



Reinaldo Cedeño Pineda

La soledad se llama Pucha Vida.

Una anciana de 82 años contempla sobre su mesa rústica, un bebé de juguete que le ha mandado su hija desde otras geografías:

─Es para que me entretenga, me dijo..

A seguidas, la cámara se detiene en una cama inflable dentro de una piscina, donde asoma su hija sonriente:

─Hace tiempo que no me llama…que si las llamadas se caen, que si es difícil…pero eso es incierto, confiesa.

La cámara muestra a una anciana que lo mismo arregla el zinc del techo que cobija una casa para las gallinas o alimenta a su cerdo que ya es su familia, que tiene hasta nombre.

Es una anciana que abre la ventana hacia el verde, hacia la montaña. Y toma asiento donde mismo se sentaba su esposo:

─Me dijo que si se iba de aquí para el hospital, no volvía. Y no volvió…

El documental Pucha Vida (2009) fue reconocido con el segundo premio Coral en el 29. Festival del Nuevo Cine Latinoamericano.

Lo veo en el cine Cuba, en un cine atrozmente vacío, durante el 12. Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez In Memoriam.

(A Santiago lo entrevisté en persona en el hotel Balcón del Caribe. Me dijo que su obra era un “maremoto de secuencias trabajadas”. Y que sus documentales más queridos eran Hanoi, Martes 13 y 79 Primaveras)

La directora de Pucha Vida, Nazly López Díaz nos muestra a una anciana de sombrero, a una anciana locuaz. Se llama Rogelia y todos le dicen Pucha. Dan ganas de abrazarla.

Pucha Vida nos asoma a un arbusto sembrado en el monte, a un arbusto de raíces profundas que anda erguida frente a su inmensa soledad.

Tenía que ir a ver The Illusion (2008)

Se trata de un documental muy comentado, que sólo alcanzo a ver ahora. Su realizadora, Susana Barriga estudió periodismo durante sus primeros años en Santiago de Cuba. Leo que en 2008 se graduó en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba (EICTV)

La recuerdo: su cuerpo pequeño, su voz tierna. Su mirada inteligente. Por ahí andan sus primeras notas en el periódico Sierra Maestra, en la página cultural a mi cargo entonces.

Nunca supe que su padre vivía en un apartamento londinense, que se había marchado de Cuba. Nunca me lo dijo, no tenía porque, claro.

Ahora, en la pantalla, la escucho decir que quería hacer una película sobre la felicidad… y veo las imágenes.

Ella fue en busca de su progenitor y encontró a un hombre detenido en sus dolores, sus resquemores, sus diferencias políticas… que le pide a su propia hija que le muestre el pasaporte, que le conmina a no volver más, a cambiarse el apellido.

―¡Ay Dios! Tú has venido aquí para joderme, le dice...

Escucho el tono de Susana, el monólogo del padre. Me quema. La filmación se hace en secreto. Los demonios contenidos, salen.

Las imágenes son oscuras como las tinieblas.

The Ilusion le ganó a su realizadora elogios en Berlín. Se trata de un lenguaje muy personal, pero ante todo, de un viaje demoledor. Susana Barriga vuelve de un naufragio.

Las historias no tienen una sola orilla, lo he aprendido. Por eso me voy y me quedo, me dejo llevar y también me interrogo.

Salgo con muchas preguntas golpeándome sobre la emigración, sobre las razones y las sinrazones, el amor, la familia, los olvidos, las distancias geográficas, las distancias del alma…

En cuanto al Festival de Documentales Santiago Álvarez ─un lujo cada marzo para Santiago de Cuba, una vitrina de obras excelentes, un empeño de Lázara Herrera y de las autoridades del territorio─ le urgen estrategias de promoción más coherentes para que se haga carne y savia del público santiaguero. Ambos ganarían, el público y festival.

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---El primer video clip del mundo http://laislaylaespina.blogspot.com/2007/11/el-primer-vdeo-clip-del-mundo.html

EL DÍA QUE TOQUÉ A CLAUDIA CARDINALE




Tony Iglesias*

En un día, un mes y un año que no recuerdo (los años no perdonan) se anunciaba en mi Santiago, el estreno de una película italiana. Se va de mi memoria si acaso fue La tienda roja… 

Sin embargo, no era la película lo más importante, sino que allí estaría la gran diva del cine internacional, Claudia Cardinale. Eso sí lo recuerdo muy bien.

Como era un “santiaguerito” de a pie (lo sigo siendo), nunca pensé que podría estar allí: la entrada era por invitación...

Casi a la hora de comenzar, me paré en la acera de enfrente. Me hubiera conformado con ver de lejos a la estrella; mas se me apareció un ángel bajo la forma de un funcionario público, que por serle conocido, viendo mis ansias, me ofreció una invitación para mi absoluta sorpresa. 

Dudé en aceptarla: mi jeans descolorido, mis sandalias sin medias, el largo pelo conformaban una imagen repudiada. El machismo atávico y los falsos conceptos de “lo extranjerizante” imponían sus reglas, entonces… pero se trataba de tomarlo o dejarlo. 

Era una oportunidad única… Y como si estuviera de etiqueta, me vi entrando a la platea. Mi asiento quedaba dos filas detrás de la hermosa mujer.

Cuando la anunciaron se viró de frente, toda vestida de rojo. La cabellera como llamas sobre su espalda. Saludó a los presentes que la ovacionábamos y extendió la mano a los más cercanos… y yo estirándome, obviando mi timidez, extendí la mía y la estreché. No sé quien apretó la mano, si ella o yo. Para mí fue tocar un cable de alta tensión… Sentí su energía. 

Era la mujer inalcanzable, con la que había soñado en noches febriles. Viendo sus innumerables películas, la había hecho mía. Era la novia que buscaba en las mujeres de mi alrededor. Y esa noche, el fuego entró en mis venas…

¡Dios mío! No lo creía, aún no lo creo. Yo había tocado a Claudia, a Claudia Cardinale. 

* EL AUTOR nació en Santiago de Cuba el 30 de octubre de 1953. Es Técnico en Gestión de los Recursos Humanos. (SI QUIERES ESCRIBIRLE: indibil@nauta.cu )



jueves, 10 de marzo de 2011

La verdadera historia de Pablo Milanés y... ¿el fin del periodismo?


(Julia Mirabal y Reinaldo Cedeño en un instante del Festival)

Reinaldo Cedeño Pineda

En el ejercicio del periodismo desde 1972, actual directora de un excelente espacio cultural en la televisión cubana (Sitio del Arte), Julia Mirabal es una de las participantes del XII Festival de Documentales Santiago Álvarez In Memoriam.

La realizadora ha traído hasta la sede del encuentro, Santiago de Cuba, el documental Pablo Milanés y su verdadera historia; mas no se trata del abordaje del afamado cantautor de Yolanda y Para vivir… sino de la vida del mayor hougan de Cuba.

“Desde el título, ya hay una trampa… A raíz de celebrarse el Festival del Caribe del año pasado, quise subir a Pilón del Cauto, donde hay una comunidad de haitianos y descendientes de haitianos, cultivadores de la religión vodú. Nos acercamos a la familia de Pablo Milanés, sus hermanos y sus hijos, que son muy respetados en esa comunidad. Allí había una historia que contar…

“Muchas veces esas religiones se ven con prejuicios desde las comunidades de afuera. Por eso, quería subir a descubrir esas historias. Y me encontré con cuanto han aportado a la sanación de las personas, a su manera de comer, de bailar, de comportarse, del respeto a la familia. Cuanto han aportado a su manera de vivir. De eso se trata

Asimismo, la destacada realizadora audiovisual confiesa su admiración por la obra imperecedera de Santiago Álvarez, para muchos, un percursos del video clip con su obra NOW (1965).

“Santiago comenzó a reinventar la información y la manera de su puesta en pantalla; comenzó a intervenir la imagen hasta ese momento sacrosanta y plana en los documentales que se transmitían. Comenzó a montar con la música, lo que no se hacía en el mundo entonces, y a trabajar con efectos cinematográficos sobre las fotos fijas.

“Fue un innovador en la puesta y en el ritmo, en quiénes eran los personajes protagónicos de sus documentales. No hay que olvidar sus vivencias como periodista y como toda esa experiencia le sirvió de sustrato para hacer una vasta y original obra documental”.

Julia Mirabal impartió en el Festival Santiago Álvarez, una conferencia sobre la información y las nuevas tecnologías, a la que asistieron cineastas, profesores, comunicadores y estudiantes.

“Las nuevas tecnologías, la Internet ha posibilitado una democratización en la emisión de la información. Creo que es algo positivo si lo entendemos en el sentido de colaborar, de aportar y de complementar la información que tradicionalmente se emite por los medios; salvaguardando por supuesto, la responsabilidad que esa condición representa.

“En los últimos tiempos se ha dicho de todo, incluido que puede desaparecer el periodismo. Yo no lo creo. El periodismo es una profesión a la que no se accede tan fácilmente porque detrás de ella hay un compromiso, un esfuerzo y una cultura.

Cuando tú seleccionas ser periodista seleccionas también el riesgo, no sólo el riesgo físico de que te pueda caer una bomba en Iraq o en algún lugar del mundo; sino el de asumir tus opiniones, el de ser el intermediario entre ese ser humano que te está viendo, oyendo o leyendo, y el poder. No es una tarea para la que todos están preparados.”

El Festival de Documentales Santiago Álvarez In Memoriam se desarrollará hasta el domingo 13 de marzo con Venezuela como país invitado de honor. El encuentro incluye obras en competencia de diecisiete países.