Emisora CMKC / Programa Cuerdas de mujer: RESGUARDAR LA LUMBRE

(El director del programa Cuerdas de mujer, Ado Sanz y el guionista Reinaldo Cedeño)

Reinaldo Cedeño Pineda

Este domingo 28 de noviembre salió al aire, la emisión final del programa CUERDAS DE MUJER por la emisora CMKC de Santiago de Cuba.

El programa se mantuvo al aire durante diez semanas.

Fue un proyecto radial para honrar a la mujer creadora, sin límites de geografía ni época. Cada figura abordada fue un descubrimiento, una ganancia neta. Se quedaron tantas en el tintero…

La búsqueda es la sal de la vida. Los buenos ejemplos no tienen límite: eso creía y eso creo.

CUERDAS DE MUJER se estrenó el 26 de octubre con la huella de María Curie y dedicó sus últimos minutos a la vedette de Cuba, Rosita Fornés.

El espacio se iniciaba con la vida y obra de una dama que hubiera marcado su tiempo y alternaba las secciones Perfume de mujer (cine), Sonido de mujer (música), Mujer de islas (la mujer caribeña), Cuando habla una mujer (entrevista) y Letra de mujer (literatura).

El horario y día escogido (de 6.30 a 7.00 de la mañana de un domingo) no resultaba el de mayor audiencia; pero he aprendido que esta puede ganarse también con un trabajo serio. Y a eso me abracé. Agradezco cada uno de los reportes, cada una de las llamadas recibidas, cada una de las sugerencias para tratar esta o aquella figura.

Fui el creador y guionista de CUERDAS DE MUJER. Un colectivo de lujo arropó el programa, fue de todos. Por eso, la alegría de esa experiencia breve, pero intensa, no ha de quitármela nada, ni siquiera la decisión de suspenderlo.

Asistí a algunas sesiones de grabación. LAS DISFRUTÉ. Así en mayúsculas…


Ver y escuchar a la locutora Ileana Navarro, cantando un fragmento del gatico Vinagrito, o convertida en Maria Curie, en la mítica reina Cleopatra, en la Storni a punto de entrar en el mar… en la primera cosmonauta del mundo… en la viajera Alexandra David Neel, con voz de anciana solicitando un pasaporte a los 101 años… en la espectadora emocionada que describe la insólita descarga emocional de Ala Pugachova… ¡Ay Arlekino, Arlekino!.... en Raquel Revuelta en la escena final de Lucía o en Ingrid Bergman solicitando a Sam, que por favor le toque esa pieza… es una revelación.

Un locutor que lo es, da gusto. Ver las letras levantarse del papel y cobrar vida, resulta un acto mágico.

Ileana, directora de la emisora, trabajó en CUERDAS DE MUJER sin cobrar un medio. No caben los signos de admiración.

Una de las voces promocionales, Kenia Campuzano, es otra profesional ante el micrófono. Y una persona de calibre.


Esther Pina fue la asesora. Tiene una larga experiencia. Le agradezco su acogida y sus recomendaciones. Sobre todo, su respeto.



El joven realizador de sonidos, Carlos Ross, me dijo un día que se había llevado la grabación del programa para su casa, para escucharla de nuevo. Y vi brillar sus ojos.

Ado Sanz Milá es un multipremiado realizador de la radio cubana, fue el director del programa, fue la primera vez que trabajé directamente con él. Marcó el espacio con un cuidadoso diseño sonoro. Su cultura, su devoción por lo que hace, resultaron decisivas para que aquello que imaginaba, pudiera volar. Él puso sus alas.

CUERDAS DE MUJER tuvo, en verdad, mucha suerte… en momentos en que algunos y algunas han tomado el micrófono con ligereza, como una pasarela; en que la asesoría radial se ha vuelto permisible y cómplice, en más de un caso; en que la dirección de otros espacios resulta endeble, plana, descolorida. El rigor ha cedido mucho en los últimos tiempos. Y no tengo que ir muy lejos.

El programa comenzaba con una afirmación dedicada a la mujer: "Cuando salió del oscuro rincón de los tiempos… se hizo la luz".

Hace mucho llevo aprendida la lección: hay que saber resguardar la lumbre, para que ninguna oscuridad pueda apagarla.

PERSONALIDADES ABORDADAS en el programa “Cuerdas de mujer” (Emisora CMKC/ Santiago de Cuba)

EMISIÓN 11 (No salió al aire)

Safo
Marlen Dietrich
Caridad Ramos (escultora / reseña)

28/ 11/ 2010 EMISIÓN n.10 (FINAL) Las damas del tiempo

Alexandra David Neel
Jessica Tandy
Rosita Fornés

21/11/2010 EMISIÓN n. 9 Corazón de niño

Astrid Lindgrem
Teresita Fernández
Liliana Gómez Luna (escritora /entrevista)

14/11/2010 EMISIÓN n. 8

Flor Loynaz
Ingrid Bergman
Elena Burke

07/11/2010 EMISION n. 7 Leyendas de la canción


Miriam Makeeba
Marta Jean Claude
Alla Pugachova

31/10/2010 EMISIÓN n. 6

María Moliner (la mujer que hizo un diccionario)
Cesaria Évora
Daysi Cué (escritora y profesora /entrevista)

24/10/2010 EMISIÓN n.5

Cleopatra
Adela Legrá
Chavela Vargas

17/10/2010 EMISIÓN n.4


María Caridad Colón (Primera campeona olímpica latinoamericana)
Bettty Davis
Alfonsina Storni

10/10/2010 EMISIÓN n.3



Nitza Villapol
Marta Mosquera (artista plástica /entrevista)
Valentina Tereshkova (la primera cosmonauta del mundo)




03/10/2010 EMISIÓN n. 2

Sor Juan Inés de la Cruz
Raquel Revuelta
Sonia Silvestre



26/09/2010 EMISIÓN n.1


María Curie
Greta Garbo
Ana Belkis Luna (escritora / reseña)

EMISORA CMKC /“CUERDAS DE MUJER” /// EMISION N. 11 (NO SALIÓ AL AIRE)

OPE: ENTRA PRESENTACIÓN GRABADA

LOC (COMUNICATIVA) Nuestra casa de radio le propone acercarnos hoy a la vida de una escritora de la antigüedad. Sus versos han sobrepasado siglos con la emoción intacta. Cuerdas de mujer pone en su antena la música de de leyenda, bautizada como El Ángel Azul (P) Cuerdas de mujer reserva sus minutos finales a la obra de una escultora cubana capaz de moldear con maestría la cera y el metal. (TR) Usted es nuestra invitada…. nuestro invitado permanente… Acompañenos.

OPE: ENTRA SPOT ILEANA NAVARRO / LOC EN SECO


LOC: El famoso filósofo griego Platón se refirió a ella como La Décima Musa… Tal fue el renombre de esta mujer, creadora de una de las expresiones más singulares en la literatura de su tiempo. (P) Vio la luz en Eresos, pequeña ciudad de la isla de Lesbos en seiscientos cincuenta antes de nuestra era… Resulta una aproximación… la cuna de su nacimiento se la disputan varios sitios de Grecia… (P) Los datos sobre su vida son escasos y contradictorios: unos afirman que fue amante del poeta Alceo y otros que se casó con un hombre rico… Se habla de suicidio, de una larga vida, de una supuesta hija… pero es su obra la que mantiene intacto el interés. (ENFATICA) Era una poeta en mayúsculas y se llamaba… Safo.


OPE: ENTRA TEMA ADECUADO A II

LOC: Atacó con sus versos al tirano Pítaco y fue condenada al destierro. Al regresar a su patria, fundó una escuela literaria para mujeres, donde las familias más selectas educaron a sus hijas . La enseñanza incluía además gimnasia, música y danza (P) Algunos de sus versos se inspiran en el abandono de sus alumnas, cuando estas marchaban al matrimonio

OPE: LIGERA R

LOC: (DECLAMATIVA) “Se han puesto ya la luna y las pléyades. Es media noche… Pasa el tiempo y yo sigo durmiendo sola… (P) Amor ha agitado mis entrañas como el huracán que sacude monte abajo las encinas… Viniste. Hiciste bien… Yo te estaba aguardando… Has prendido fuego a mi corazón”.

OPE: CESA R/ SPOT / PASO A LOC EN SECO / A SEÑAL ENTRA TEMA ADECUADO Y A II

LOC: La poesía de Safo tuvo gran preferencia en la antigüedad…. fue estudiada, traducida y recitada en público. Se caracteriza por su perfección formal, la exquisitez de su dicción y la intensidad… El profundo conocimiento de la música y la danza permitió a su autora crear nuevas estrofas, incluida una conocida por oda sáfica. Se trata de una composición que combina tres versos de once sílabas y uno final de cinco (P) Las investigaciones indican que es autora de nueve libros, pero sólo se han podido rescatar seiscientos cincuenta versos…

OPE: SUBE A I Y A II

LOC: El poeta Anacreonte afirma que Safo mostró en Lesbos un amor sexual por las mujeres y de allí proviene el término lesbianismo… Poco importa si se trata de una leyenda o de la realidad… Ese terreno, estrictamente personal, ni aporta ni quita a la obra, más allá de su propio valor artístico (P) Algunos actores cómicos y hasta el poeta Ovidio marcaron a Safo con una saeta crítica… pero los estudiosos la han puesto en su lugar(REMARCA) Para la mayoría, ella es la mejor poeta que ha dado el mundo griego.

OPE: SUBE BREVE A I Y A II /CESA A SEÑAL

LOC: Su obra ha resistido milenios, porque su esencia es válida para todos los tiempos… ¿Quién dijo que el amor tiene sexo, tiene tiempo o tiene edad? (P) En sus himnos y elegías se desborda la pasión hacia el ser humano, una pasión transparente y llena de vigor. Han caído imperios, se han derrumbado culturas… pero los versos de Safo gozan de una deslumbrante eternidad. Escuchemos (TR) “Unos dicen que lo más bello sobre la tierra son los jinetes de Tropel… otros que la infantería y otros que la flota… pero yo digo que lo más bello es lo que uno ama”.

OPE: ENTRA MUSICAL 1 / AUTOPROMOCION / PASO A LOC EN SECO

LOC: (COMENTA) Mito erótico, mujer fatal, espíritu indomable… Es difícil olvidarla una vez que asoma a la gran pantalla, envuelta en mil enigmas (TR) ¿Ya sabe usted de quien hablamos?

OPE: LIGA TEMA SECCION DE CINE

LOC: Marlen Dietrich era hija de un oficial de policía de la aristocracia prusiana,
descendente de joyeros. No conoció carencias en su hogar y todos mimaron su fortuna y belleza… Una educación esmerada acogió a la joven que muy pronto mostró sus actitudes para la música y el canto…

OPE: ENTRA FRAGMENTO DE TEMA CANTADO por la Dietrich y A II

LOC: Muchos pensaron que sería concertista o cantante; pero ella amaba las luces y el
escenario sobre todas las cosas…. Incursionó con papeles menores en el cine silente alemán hasta que llegó Tragedia de amor… Sus biógrafos consideran que ese fue su verdadero inicio en el séptimo arte.

OPE: SUBE TEMA A I Y A II /DILUYE/ A SEÑAL TEMA ADECUADO Y A II

LOC: La gran oportunidad de Marlen Dietrich llega con El ángel azul. Medio mundo cae rendido ante su magnetismo arrollador… El director Josef von Sternberg quedó sin habla al verla y desde entonces se convirtió en su amante incondicional. Bajo su guía, aquella presencia comenzó a dejar huellas en una cinta tras otra… (P)
Fue calificada como un animal cinematográfico a su llegada a Hollywood y le hicieron adelgazar para acentuar su figura. Acentuaron la palidez de su rostro para crear una atmósfera de irrealidad en torno suyo. (CONCLUSIVA) La industria del cine comienza a fabricar el mito….

OPE: SPOT / A SEÑAL ENTRA TEMA ADECUADO Y A II

LOC: En mil 938, la Dietrich era ya conocida en los cinco continentes… y Adolfo Hitler le envió una mensaje personal. La oferta incluía un contrato para filmar en Alemania bajo un contrato fabuloso…. pero Marlen las rechazó de plano… Una cosa era el orgullo de su tierra alemana y otra bien diferente… aceptar dinero manchado de sangre... (P) Los fanáticos la calificaron de antipatriota y ella, en respuesta, decidió cantar de forma gratuita al ejército norteamericano. Fue una decisión de largas consecuencias… Años después y ante el asombro del mundo, los seguidores del pensamiento fascista…. profanarán su tumba.

OPE: SUBE A I Y A II

LOC: Dietrich se casó una sola vez y tuvo una única hija… pero sus relaciones amorosas fueron convertidas en materia de escándalo… Sus imágenes en atuendo masculino parecían tan desafiantes como las poses sensuales de sus filmes… Si no hacía declaraciones, se las atribuían. Fotógrafos y reporteros la asediaban (P) Así, el mundo público y el privado se confundieron… Todos se sentían con derecho a examinar sus pasos…

OPE: SUBE A I Y A II /DILUYE A SEÑAL

LOC: Fatalidad le mereció un premio Oscar a principios de la década del treinta, aunque su figura suele asociarse más a títulos como La bella extranjera y El diablo era mujer. Su última participación en el cine ocurrió en Gigoló en mil 978 (P) Entre las actuaciones más recordadas debe mencionarse Testigo de cargo, exhibida varias veces en Cuba (TR) Una dama se acerca al estrado a paso lento. Mira de frente… No le tiembla un músculo… El silencio puede cortarse… (CONCLUSIVA)
Una mirada de Marlen Dietrich resultaba una ovación.

OPE: CROSS FADE CON MUSICAL 2 / LIGA SPOT /PASO A LOC EN SECO

LOC: Sus obras se encuentran emplazadas en toda Cuba. Ha trabajado el mármol, la
cerámica, el metal y la cera con igual maestría. (P) Caridad Ramos Mosquera nació en Las Tunas en mil 955 y ha desarrollado su vida en Holguín y Santiago de Cuba. Es la autora de obras tan conocidas como el monumento a Celia Sánchez en el parque Lenin y el complejo Encuentro de dos culturas en Bariay… (P) En nuestra ciudad, sus obras pueden hallarse en la Terminal de Ferrocarrill y el Prado de las Esculturas. La escultura de René Ramos LATURT en la avenida del mismo nombre, también responde al espíritu creativo de la artista.

OPE: ENTRA TEMA ADECUADO Y A II

LOC: Durante más de una década, la artista desarrolló en el Distrito Antonio Maceo,
el Proyecto comunitario Golondrina- Vuelo. Niños y adultos se formaron en la apreciación estética, la danza, el teatro y las artes plásticas. Asimismo, impartió talleres de dibujo y de confección de títeres, a partir de materiales de desecho. (P) Graduada del Instituto Superior de Arte, Caridad Ramos tiene en su haber más de cuarenta exposiciones. Entre ellas sobresale AMBIVALENCIAS, una exploración del eros femenino que la crítica acogió….como un suceso.

OPE: SUBE A I Y A II

LOC: Inocencia es una de las piezas emblemáticas de Caridad Ramos. Se trata de una
escultura en cera de tamaño normal y la artista tomó como modelo a su propia hija. Dicen que durante la exposición, la joven Olema miraba a su réplica con curiosidad, con ternura… (DESCRIBE/ INTIMA) La niña comienza a descubrirse, camina hacia sí misma…. La fiel muñeca queda atrás, deshecha, inútil ya… La mano adolescente va descubriendo otros juegos, sostiene la rosa del erotismo entre sus dedos (REMARCA /INTIMA) Es su primera vez.

OPE: SUBE A I Y A II

LOC: La cera es un material noble, muy cercano a la naturaleza humana. Es difícil darle rigidez y hacer que se sostenga… pero le habla al espectador como ningún otro (P) La pieza Inocencia emocionó de tal manera que Caridad declaró (TR) “Tuve que volver después de varios días, pues me dijeron que la escultura mostraba la huella de uñas enterradas… Temí por su conservación… pero cuando vi que las marcas estaban en el hombro, entendí que era sólo curiosidad… Allí se toca a una persona para no hacerle daño… La gente no podía sustraerse de tocarla”.

OPE: SUBE A I Y A II

LOC: Un cronista tomó notas en su agenda… apuntó que la pieza Inocencia había recibido el Premio de la Fundación Caguayo para las Artes Monumentales y Aplicadas… Salón de Fin de siglo, Museo Emilio Bacardí... Felicitó a la autora… Y al salir, mientras bajaba las escaleras, no pudo evitarlo…. Volteó hacia atrás una y otra vez… por si la niña de cera levantaba los ojos.

OPE: ENTRA MUSICAL 3 /SPOT / PASO A LOC EN SECO

LOC: Hay historias que no están en la historia. Aquí se las contamos… (TR) Cuerdas de mujer, emisión número once, presentó los temas musicales ______________
Escribe: Reinaldo Cedeño. Asesora: Esther Pina. Realización digital: Carlos Ross. Voces promocionales: Kenia Campuzano y Ado Sanz, quien nos dirige a todos… Yo soy Ileana Navarro, desde Santiago de Cuba… Buenos Días.

OPE: SUBE A I/ A II / FINAL

LA DAMA Y EL CONSPIRADOR

Reinaldo Cedeño Pineda
escribanode@gmail.com

El siglo diecinueve cubano, en materia poética, parece un largometraje de ficción: mientras el verso desgaja como relámpago y deja entrever su luz, al final del horizonte; o sale burbujeante y espeso de la herida para consumar la elegía; el destino, fatigado de tanto prodigarse, cobró el don de la poesía a sus cultores, a dentellada.

El nelumbio casto de la olvidada finca Melgarejo, dolorosa y augusta frente a la gigantesca sombra de una tumba; el cantor del Hórmigo, en un viaje sin retorno, tragado por el monte; el poeta de los alciones y las rimas, encerrado en una estampa japonesa, de la risa a la muerte; La Virgen Triste, la de besos ardientes en el mármol y flores en sus cartas, extinguida casi núbil en el exilio de Key West; un ángel desterrado frente al Niágara, que se inventa la patria en aterradora soledad, y aún aquel otro, el amor de Fidelia, atrapado entre fuegos, suspirando por las golondrinas, en los fosos tenebrosos de La Cabaña.

Esa relación decimonónica todavía resiste un nombre, el de Diego Gabriel de la Concepción Valdés. Conmueve su imagen postrera, en verdad: una plegaria en los labios frente a la rabia colonial que le taladra; pero, más allá de algunos versos, Plácido es un desconocido, parece algo del pasado.

Acercarme a este libro de la Doctora en Ciencias Filológicas Daysi América Cué Fernández (Chaparra, Las Tunas, 1942), me ha convencido de algo muy diferente: Plácido tiene mucho que decirnos todavía…

Al asomarnos a una nación en plena forja de su identidad, nos entrega su drama de cubano. Al definir los rígidos preceptos artísticos de su tiempo y sus cenáculos, nos entrega su drama artístico. Al retratar una época atrapada entre sus clases y sus prejuicios, nos entrega un drama profundamente humano: el de “un poeta mulato en una sociedad para blancos” (1) que, en tantas ocasiones, impelido por su pobre economía, debió convertirse en “hacedor de versos dedicado a complacer a quienes odiaba”.(2)

¿Qué más podré decir de un volumen que mereciera el Premio Ramiro Guerra (biografía) de la Unión de Historiadores de Cuba?

Le puedo asegurar que será esta de Plácido, el poeta conspirador de la Editorial Oriente, una lectura inquietante, desprejuiciada, honda y aportadora; labrada en ocasiones a contracanto de lo que algunos han dicho; y sobre todo, asomada a las rejas, a los viejos papeles ―y, casi podría decirse, a la línea vital del poeta—, con una mirada apasionada, atenta y sostenida, valgan las tres.

Toda pasión lleva su génesis, su semilla. La autora me ha confesado que todo surgió por un encargo del profesor Ricardo Repilado durante sus estudios de Letras, por aquellos libros raros y valiosos que su padre, el historiador Juan Andrés Cué y Bada, puso en sus manos, y por esa curiosidad insaciable de todo investigador que encuentra el cauce y no para hasta encontrar el nacimiento del río.

(Esta imagen del poeta Gabriel de la Concepción Valdés, PLÁCIDO, y tomada por Pío Dubrocq, podría estar más cercana a su realidad que la fotografía tradicionalmente conocida, según la investigación de la doctora en Ciencias Filológicas Daysi Cué en su libro)

Plácido, el poeta conspirador no se anda con medias tintas y se adentra en zonas arduamente polémicas: ¿Es Plácido, el hombre de levita y pelo rizo, o es, acaso, un mestizo “al parecer blanco” (3) dejado en la Casa de Beneficencia y Maternidad de La Habana? ¿Cuál es su verdadera imagen, la que captó el francés Pío Dubrocq y que tanto difiere de la tradicional? ¿Qué dicen los testigos que le conocieron? ¿Artesano o poeta? ¿Personaje histórico o héroe literario?

Daysi Cué hace un examen detallado, casi policial sobre esos aspectos.

La poética de Plácido, su análisis y trascendencia, la influencia de su heredad lírica ―incluso en nombres como José Martí o Nicolás Guillén— ocupa una parte importante del libro, rescatados sus poemas del menoscabo crítico, del paso por editores que agregaron o cambiaron a discreción la poesía virginal de Plácido; la poesía que interpretó siempre como una gracia que Dios le había concedido y que, en consecuencia, no se atrevía a retocar.

Así, los presumibles defectos que sobrepasaban las convenciones europeas, acabaron formando una poesía oral, circunstancial, con las licencias de la eufonía y la improvisación; lo que —curiosamente―, nos lo devuelve más contemporáneo, más cercano.

Como apunta la Cué, es la de Plácido, “una poesía de anunciaciones (…) surgida de las circunstancias peculiares de un individuo en el que se entrecruzaron las diferentes líneas de la nacionalidad de manera dolorosa e instintiva”. (4)

Plácido, el poeta conspirador halla argumentos en legajos, periódicos, testimonios, biografías, investigaciones previas, reportes de viajes, cartas… para apostar, desde una recia evaluación, por una tesis que asoma desde su título: Plácido “no estaba exento de la culpa que arrojaron sobre él”, (5) y puso lo suyo en aquel complejo proceso de 1844, conocido por Conspiración de la Escalera.

La investigadora nos introduce, entonces, en un pasaje desolado: un ser quebrado por tantas acusaciones, sometido a la tortura física y sicológica, asaetado por acusaciones e interrogatorios; envuelto en una lucha desesperada por su vida. Será la única manera de aquilatar las actitudes y las letras del momento, de una existencia “arrastrada por las circunstancias a los bordes del abismo”.(6)

Deberían subrayarse estas frases: "Sin contradicciones raciales o clasistas, Plácido no sería Plácido; sin resentimientos y odios no podría ser un conspirador, pero tampoco el patriota excelso en el que lo han transformado algunos". (7)

Plácido, en fin, no podría ser inocente de ser cubano.

Con ser este, de los principales asertos del libro, la investigación no queda ahí, sino que explora otras vías: la aprehensión de una Cuba múltiple, no vista sólo desde la perspectiva de la sacarocracia, sino desde la óptica de las clases de abajo; y aborda luego el verdadero alcance de una conspiración ramificada más allá de la Isla.

Con todo, a la escritora le falta encontrar aún: el cofre que guarda su peineta, el verso placidiano que se adelanta al tiempo y la menciona, la palabra que le dice al oído, la vieja foto donde está sentada, escuchándole.

Plácido, el poeta conspirador ―volumen bajo la edición de Lina González Madlum y el diseño de Luis Antonio Casanella Cué― es una obra de vida, un ejercicio de rigor alrededor de “una de las figuras más populares y controvertidas de la literatura cubana”. (8)

El poeta de “El juramento” ha encontrado, doscientos años después, a la dama que le muestra en sus contradicciones y sus glorias, que le rescata de sus críticos tenaces, que le abre a su cubanía plena. Ha encontrado la mano al fin que le vindique. Por eso, entre las negruras de su existencia, desde lo alto de los barrotes, asoma el cielo.

♦ Escrito para la presentación del libro Plácido: el poeta conspirador de Daysi Cué Fernández, en el Sábado del libro, Santiago de Cuba, 20 de junio de 2009

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NOTAS

(1) Daysi Cué: Plácido, el poeta conspirador, Editorial Oriente, Santiago de Cuba, p.15.
(2) Ibid, p.90.
(3) Ibid, p.15. Referencia tomada del Acta Bautismal de la citada Casa de Beneficencia y Maternidad de La Habana
(4) Ibid, p.237.
(5) Ibid, p.90.
(6) Ibid, p.81 Reproduce palabras de Plácido.
(7) Ibid, p.107.

(8) Ibid, p. 15.

PRESENTAN hoy REVISTA CASERÓN (n.3)

El número 3 de la Revista Caserón será presentado este miércoles 12 de noviembre de 2008, a las cuatro de la tarde en la sede de la UNEAC de Santiago de Cuba, Heredia N. 266.

La revista, correspondiente a la Unión de Artistas y Escritores (UNEAC) de Santiago de Cuba, abre sus páginas con una mirada a fondo a la huella de Miguel Ángel Lobaina, galardonado por la obra de la vida en el VII Encuentro Nacional de Grabado. Asimismo incluye en su sección Sin límites, una entrevista con el maestro de la danza, Fernando Alonso, Premio Benois de la Danza y fundador del Ballet Nacional de Cuba; un análisis de la televisión comunitaria, como una opción participativa, antes que como "espejismo de la imagen"; una crónica sobre la locutora Gladys Goizueta y un homenaje al entrañable oficio del bibliotecario.

Los poemas corresponden a Lina de Feria, Sigfredo Ariel, Marino Wilson Jay, Rodolfo Tamayo y Frank Dimas.

El espacio A propósito, propone el ensayo “Radio cubana: mitos y decadencia”, premio Caracol de crítica José Manuel Valdés y una crónica de viajes del actor José Pascual (Pini) y su experiencia teatral en Islas Canarias, así como un artículo de continuación sobre la música popular bailable en el Oriente cubano (1960-años ochenta) a cargo del compositor Rodulfo Vaillant.

La publicación refleja imágenes y un resumen valorativo sobre el VII Congreso de la UNEAC, reunión que supo mirar a la sociedad cubana por dentro con espíritu crítico y raigalmente revolucionario. Se entregran fragmentos sobre intervenciones alrededor de temas como la educación general y la enseñanza artística, la formación de valores, la hegemonía metropolitana y la cultura en las provincias, la marginalidad y la diversidad.

Caserón tiene en sus últimas páginas las reseñas sobre las exposiciones acogidas en su galería La Confronta (Jorge Jacas, Mario Trenart y Pedro Arrate), el Concurso Caracol Santiago de cine, radio y televisión; el primer certamen de Música Electo Rosell, Chepín, y la bienvenida a la nueva dirección de la organización.

La cubierta de Caserón 3 toma como base la pieza Detrás de la ventana, cerámica esmaltada de Jorge Jacas y en su ilustración interior plasma obras de Pedro Arrate.

Los reversos de portada refleja instantáneas sobre el proyecto comunitario Golondrina-Vuelo, premio de proyecto novedosos, participativo y sustentable (dirigido por la escultora Caridad Ramos en el centro urbano Antonio Maceo) y la promoción de los últimos libros de las Ediciones Caserón: Cuentan que en el mar profundo (Liliana Gómez Luna), La versión Stofford (Elías Greek) y El ciudadano cubano en la encrucijada (René Fidel González).

La presentación de la revista correrá a cargo de su director, el periodista Reinaldo Cedeño Pineda.

CASERÓN 3/ SUMARIO:

Sin límites

Página 2. Las razones de Miguel Ángel Lobaina / Diana María Cruz
8. A Carmen Almodóvar / Lina de Feria
9. ¿Ya no leemos a Marx? / Marino Wilson Jay
11. Fernando Alonso: Sacerdote de la danza / Martha María Sánchez
15. Numerales / Rodolfo Tamayo
16. Héroe perdedor / Frank Dimas
17. Televisión comunitaria: una utopía alcanzable / Isel Fernández
21. El último abrazo de Gladys Goizueta / Reinaldo Cedeño
23. Moradas, diligencias / Sigfredo Ariel
24. Secretos de oficios / Daysi Cué

A propósito

25. Radio cubana: Mitos y decadencias / Carlo Figueroa
28. Crónica de la conquista de Canarias / José Pascual, "Pini"
31. De la victrola a los bailables / Rodulfo Vaillant
34. ¿Crisis en la cultura santiaguera? / Rafael Duharte
36. Mirar la sociedad cubana (VII Congreso UNEAC)

Desde el caserón

42. Caserón por la Isla
43. Exposiciones
45. Premios
46. Los nuevos y los viejos
47. Colaboradores

YMA SUMAC: La princesa INCA y El concierto del bosque

Daysi A. Cué Fernández

dcue@cultstgo.cult.cu

Vivía cerca de un bosque y, cuando no estaba en la escuela, se adentraba en aquella fronda umbría donde los elementos naturales se fundían con ella en perfecto maridaje. Hablaba muy poco y no tenía miedo a la soledad o a la noche, como otros niños de su edad. Durante horas, sentada a la orilla del arroyo, fluía con él y el susurro íntimo del agua le penetraba los poros, le humedecía las fibras más recónditas, como si ella fuera una prolongación de ese líquido, siempre presto a refrescar sus inquietudes.

Cuando los mayores le preguntaban acerca de sus aspiraciones futuras, contestaba invariablemente cantar, para asombro de quienes nunca le habían oído tararear ni la más humilde de las rondas infantiles. Ya se le pasará el capricho, es muy joven aún, se dijeron los padres y no se habló más del asunto. Pero según pasaban los años y la respuesta se mantenía incólume, comenzaron a preguntarse si no harían bien en encauzar su vocación y contrataron un profesor de canto.

Todo resultó un rotundo fracaso. Demostró un terror insospechable hacia los pentagramas musicales y no consiguió aprender nada de lo enseñado. El profesor consideró que sus deseos no se correspondían con sus aptitudes y los padres tomaron como empecinamiento y excentricidad su decisión de cantar. la música que, según ella, llevaba por dentro y no podía expresar por los medios más comunes.

Por las tardes, de manera invariable, regresaba al bosque, día tras día, año tras año. Ya, además de comprender el lenguaje del río, conocía el de los animales, sobre todo las aves. Era capaz de distinguir entre un reclamo de amor y un trino de espanto; para ella carecía de secretos el ulular del viento o el crujido de las hojas al ser sacudidas por este. Y todo aquel mundo natural iba agazapándose dentro de su pecho y escapaba de su garganta en una música extraña, única, donde el bosque y sus habitantes habían encontrado su voz.

Una tarde cualquiera, al pasar bajo los árboles, alguien la oyó y contó a los demás que el bosque estaba embrujado, como en los cuentos de hadas, pues allí se escuchaba un canto imposible de ser emitido por la garganta humana. El viejo profesor, a quien llegaron los rumores, quiso comprobarlos y oyó estupefacto, un concierto único, ya que aquella garganta purísima estaba haciendo cantar a la naturaleza con registros difícilmente alcanzable por los humanos.

Ahora fluía con dulzura, como las aguas mansas, después se agitaba como el viento al acariciar las copas de los árboles, a seguidas se elevaba en un trino de tonos increíblemente agudos, en un reclamo de amor digno de los ruiseñores. Emocionado, el profesor,sin esperar hasta el final, fue hasta ella para contemplar de cerca aquel prodigio, pero no tuvo tiempo de aproximarse lo suficiente. La cantante se escurrió como una sombra más, en lo más profundo del bosque, donde árboles, aves y río servían de público cómplice al concierto milagroso. /// Título original: "El concierto del bosque"///

NOTA: Yma Sumac, leyenda del canto lírico, murió este 1 de noviembre a los 86 años en Los Ángeles donde vivía hace más de seis décadas. Había nacido en Perú el 10 de septiembre de 1922. Según el crítico musical José Quezada: “su excepcional registro vocal poseía una enorme variedad de tonos que van desde las notas de un tenor hasta los sobreagudos más agudos de la soprano más aguda”. Según Enrique Bernales, presidente de la Asociación Lírica del Perú, "Yma Súmac tenía una voz totalmente fuera de lo común. Las notas más graves y más agudas las hacía en una sola canción. De todos los registros que se tienen conocimiento desde el siglo XX. Tenía la única voz que era capaz de ese prodigio, pero además, lo hacía sin desafinar, con notas colocadas exactamente en su registro y en su tono musical". Según otras voces autorizadas: “logró el alto registro de cinco octavas en un momento en que el promedio que alcanzaba una cantante de ópera era de dos octavas y media”.